Plonge dans l’univers du manga, de l’animation japonaise et du jeu vidéo avec une année de création guidée !
Dessin, narration, character design, storyboards, animation image par image… Ce programme complet t’invite à découvrir les codes et les secrets des artistes japonais tout en développant ton propre style.
Idéal pour les passionné·es de manga, les curieux de la culture japonaise, les futurs illustrateurs et animateurs en herbe.
À la fin de l’année, chaque élève repart avec sa propre séquence animée et participe à une exposition collective.
Une progression complète pour apprendre les fondamentaux du dessin manga, développer son propre univers et découvrir progressivement la création d’une planche, du storyboard et de l’animation.
Découvrir les codes du manga, commencer à définir son univers et poser les premières bases de son style.
Apprendre à construire un visage et à maîtriser ses proportions.
Explorer différents styles graphiques et commencer à créer ses propres visages et personnages.
Comprendre comment transmettre les émotions et donner davantage de personnalité à ses personnages.
Découvrir la structure du corps humain pour mieux construire ses personnages.
Comprendre les volumes et la musculature pour créer des personnages plus crédibles et dynamiques.
Apprendre à donner du mouvement, de l’énergie et de l’expression aux poses de ses personnages.
Découvrir comment utiliser la couleur pour créer une ambiance et renforcer l’identité d’un personnage.
Imaginer les vêtements, accessoires et codes graphiques qui permettent de définir un personnage et son univers.
Apprendre à construire un environnement cohérent autour de ses personnages et à donner de la profondeur à une scène.
Imaginer un personnage original : silhouette, apparence, personnalité et premiers éléments graphiques.
Approfondir son personnage et construire autour de lui un univers visuel cohérent.
Apprendre à guider le regard grâce au cadrage, aux angles de vue et à la composition d’une image.
Découvrir comment raconter une histoire en images et organiser les différentes cases d’une planche.
Finaliser une planche en noir et blanc et travailler sa lisibilité, son rythme et son rendu.
Comprendre les grands principes qui permettent de donner vie à un dessin.
Créer un mouvement image par image et découvrir la logique d’une séquence animée.
Créer un lieu qui accompagne l’histoire, renforce l’ambiance et donne du sens à une scène.
Imaginer et préparer une scène avant de l’animer.
Transformer une idée en une véritable séquence et organiser les différents plans.
Donner vie au storyboard et commencer à transformer les dessins en séquence animée.
Améliorer la fluidité, le rythme et l’expressivité de son animation.
Finaliser sa première scène animée et apporter les dernières améliorations au projet.
Développer un projet personnel en mettant en pratique les différentes techniques abordées pendant l’année.
Finaliser, perfectionner et présenter sa création de fin d’année.
Au fil des 50 heures de cours, les élèves évolueront progressivement des fondamentaux du dessin manga jusqu’à la conception de leurs propres personnages, planches, storyboards et premières animations.
L’objectif est de leur permettre d’acquérir les techniques essentielles, de développer leur propre style et surtout de devenir capables de donner vie à leur propre univers.
25 cours — 50 heures de pratique — Un projet personnel en fin d’année
Calendrier Cours à l'année 2026/2027:
- Septembre 2026: 21, 28
- Octobre 2026: 05, 12
- Novembre 2026: 02, 09, 16, 23, 30
- Décembre 2026: 07
- Janvier 2027: 04, 11, 18, 25
- Février 2027: 01, 08
- Mars 2027: 01, 08, 15, 22
- Avril 2027: 05, 26
- Mai 2027: 10, 24, 31