Programme annuel — Devenir un artiste

25 cours de 2 heures répartis sur l’année

Un parcours complet destiné aux adolescents pour découvrir les grandes bases du dessin et de la création artistique, expérimenter différentes techniques et progressivement développer leur propre regard et leur univers.

Le programme

01 — Les bases du dessin

Comprendre pourquoi nous dessinons, apprendre à observer et découvrir les premiers outils indispensables pour représenter ce que l’on voit et ce que l’on imagine.

02 — Les bases du volume

Apprendre à transformer des formes simples en volumes et mieux comprendre la construction des objets et des personnages dans l’espace.

03 — Les bases de l’anatomie : le squelette

Découvrir la structure du corps humain et apprendre à construire une silhouette aux proportions cohérentes.

04 — Les bases de l’anatomie : les muscles · Partie 1

Comprendre les principaux groupes musculaires et leur rôle dans la construction et le mouvement du corps.

05 — Les bases de l’anatomie : les muscles · Partie 2

Apprendre à simplifier l’anatomie pour dessiner le corps humain plus naturellement, sans avoir besoin de représenter chaque détail.

06 — Les bases du portrait

Apprendre à observer et capturer un visage, ses proportions, mais aussi ce qui fait sa personnalité et son expression.

07 — Les bases de l’ombre et de la lumière

Comprendre comment la lumière agit sur les formes et apprendre à donner du relief et du volume à un dessin.

08 — Les bases du contraste

Utiliser les valeurs, les ombres et les oppositions pour renforcer une image, guider le regard et raconter davantage.

09 — Les bases du mouvement

Apprendre à observer et saisir rapidement une posture afin de retranscrire l’énergie et le mouvement sur le vif.

10 — Les bases de l’exagération

Découvrir comment déformer volontairement les formes, les proportions ou les expressions pour renforcer une idée et mieux raconter.

11 — Les bases de la perspective

Comprendre les principes essentiels de la perspective pour créer une illusion de profondeur et construire un espace crédible.

12 — Les bases du décor et de l’ambiance

Apprendre à créer un environnement et à utiliser les éléments graphiques pour installer une atmosphère particulière.

13 — Bilan du premier semestre

Faire le point sur les notions abordées, revenir sur les difficultés rencontrées et consolider les acquis avant d’aborder la seconde partie de l’année.

14 — Les bases de l’illustration médiévale

Découvrir les codes graphiques du Moyen Âge et expérimenter une autre manière de représenter personnages, décors et récits.

15 — Les bases de l’héraldique

Comprendre les principes du blason et créer sa propre composition à partir de formes, symboles et couleurs capables de raconter une histoire.

16 — Les bases de la couleur

Découvrir la théorie des couleurs, leurs associations, leurs contrastes et la manière dont elles peuvent transmettre une émotion ou une intention.

17 — Les bases de la couleur en aplats

Apprendre à construire une image à partir de zones de couleurs franches et à travailler les formes sans dépendre uniquement du trait ou des ombres.

18 — Les bases de la couleur : changer de technique

Expérimenter une nouvelle façon de peindre en s’inspirant notamment du travail des Impressionnistes, de leurs touches et de leur approche de la lumière.

19 — Les bases du collage

Créer une image sans passer uniquement par le dessin ou la peinture, en assemblant formes, matières, textures et images.

20 — Les bases de l’illustration · Partie 1

Apprendre à raconter une histoire dans une seule image en réfléchissant au sujet, à la composition et à la mise en scène.

21 — Les bases de l’illustration · Partie 2

Approfondir son illustration, travailler les détails, les couleurs, l’ambiance et la lisibilité pour aboutir à une image complète.

22 — Demandez ce que vous voulez !

Une séance plus libre permettant de revenir sur une technique, d’approfondir une envie personnelle, d’expérimenter et de poser toutes ses questions.

23 — Prépare ton œuvre ultime · Partie 1

Imaginer son projet personnel de fin d’année, choisir son sujet et sa technique puis commencer la réalisation d’une œuvre qui rassemble les apprentissages de l’année.

24 — Prépare ton œuvre ultime · Partie 2

Poursuivre son projet, perfectionner sa composition et son rendu et bénéficier d’un accompagnement personnalisé pour aller plus loin dans sa création.

25 — Finalise ton œuvre et prépare l’exposition

Apporter les dernières finitions à son œuvre, apprendre à la présenter et préparer ensemble sa mise en valeur pour l’exposition de fin d’année.

50 heures pour découvrir, expérimenter et créer

Tout au long des 25 séances, les élèves découvriront aussi bien les fondamentaux du dessin que l’anatomie, le portrait, la perspective, la lumière, la couleur, l’illustration ou encore différentes techniques artistiques.

L’objectif n’est pas seulement d’apprendre à « bien dessiner », mais de comprendre, expérimenter, développer son regard et progressivement trouver sa propre manière de créer.

Une année pour construire son univers artistique

Au fil des cours, chaque élève sera encouragé à expérimenter, à faire des choix et à développer progressivement une approche personnelle de la création.

L’année se terminera par la réalisation d’une œuvre personnelle, pensée et créée par chaque élève, puis présentée lors de l’exposition de fin d’année de La P’tite Usine.

25 cours · 50 heures de pratique · Une œuvre personnelle · Une exposition de fin d’année

Planning des 25 ateliers – Dessin technique pour ado

Calendrier Cours à l'année 2026/2027:

- Septembre 2026: 23, 30

- Octobre 2026: 07,14

- Novembre 2026: 04, 18, 25

- Décembre 2026: 02, 09

- Janvier 2027: 06, 13, 20, 27

- Février 2027: 03, 10

- Mars 2027: 03, 10, 17, 24, 31

- Avril 2027: 07, 28

- Mai 2027: 12, 19, 26